Craft & Guild Foundation

時間傳承‧匠心工藝 – 百年手工裝飾工藝的盛宴

日期：
19^th Oct 2024 - 22^nd Oct 2024
地點：6/F, Kunsthalle K11 Art & Cultural Centre, K11 MUSEA

「時間傳承‧匠心工藝 - 百年手工裝飾工藝的盛宴」展覽是江詩丹頓、Delvaux與香港藝術及文化慈善機構K11 Craft & Guild Foundation之間的一項藝術和文化聯乘；展覽旨在透過三個主辦單位精心挑選的Métiers d’Art藝術大師珍品，激發東方與西方頂尖工藝的對話，建構傳頌時光傳奇的美妙三重奏；

展覽涵蓋「爍鐐瑜時」(The Art of Light)、「鏨塒有輝」(The Art of Depth)和「炻光灼灼」(The Art of Colour)三個篇章，參觀者不僅可以欣賞難得一見的博物館級別珍藏展品，更可以觀摩藝術工匠的即場示範及參與由特邀工藝師與嘉賓主持的講座，深入了解各項傳統工藝及分享對藝術工藝的創作熱情。

江詩丹頓舉辦名為「時間傳承‧匠心工藝 – 百年手工裝飾工藝的盛宴」展覽預覽。是次展覽是自1755年創立以來從未間斷、歷史最悠久的高級製錶品牌江詩丹頓，與自1829年在於布魯塞爾成立，至今持續創新設計與傳承工藝的世上最古老奢華皮具世家Delvaux，攜手致力於傳承與復興即將失傳的中國傳統工藝的香港文化工匠K11 Craft & Guild Foundation所打造的一次藝術和文化聯乘，旨在弘揚和激發東方與西方頂尖工藝的對話，建構傳頌時光傳奇的美妙三重奏。

展覽設於K11 Art & Cultural Centre的Kunsthalle舉行，分為三大篇章：「爍鐐瑜時」(The Art of Light)、「鏨塒有輝」(The Art of Depth) 和「炻光灼灼」(The Art of Colour)，通過江詩丹頓的博物館級別作品和Delvaux的珍藏級別作品，呈現這兩個擁有逾百年歷史的頂尖手工工藝品牌的輝煌歷史，並與香港藝術及文化慈善機構K11 Craft & Guild Foundation的典藏作品展開對話，在光線折射、材質深度與色彩表現上的手工藝術成就，並以中國古文為靈感為每個篇章起名，呼應東方與西方在工藝上的理解與藝術高度，一同奏鳴出關於時光、關於精緻手工的樂章。三者分別在時光中造就了工藝的傳奇，同時也成為時光中的傳奇。展覽旅程以位於K11 Musea地下的Delvaux旗艦店內的精選作品為終章。

The Art of Light 爍鐐瑜時

中國古人以「爍」說明光，以「鐐」形容最美的白金，以「瑜」形容玉石光澤無瑕，而「時」即代表時間。

作為開首章節，「爍鐐瑜時」(The Art of Light) 展廳講述光線於各種工藝中的精妙作用，在仿若星光璀璨的夜空下，展示著寶石鑲嵌、鎏金工藝及鋄貝工藝所需的技藝與專業，這些工藝均可歸納在「鑲嵌」工藝之中，在古埃及與古希臘文明中皆可發現。

江詩丹頓在日內瓦的錶廠工坊裡，擁有自家的鑽石與寶石鑲嵌的工藝師，在腕錶輪廓的多元曲線上，以細膩與精湛的技法，展現寶石全方位的火光閃耀，並為巧妙的腕錶增添更盛大的美感。在這裏，一枚枚來自「美好年代」(Belle Époque) 的江詩丹頓時計、從品牌歷史珍藏系列中挑選出來的製於1914年的女裝腕錶，以至2015推出的Heures Créatives系列的Heure Audacieuse女裝腕錶成為此中主角，展示多年來各種特別寶石鑲嵌工藝。

展廳內還展示了以黑色花梨木鑲嵌珍珠母貝工藝製成的Delvaux Caprice Toy Le Nacrier手袋，以及K11 Craft & Guild Foundation珍藏的漆地描金嵌螺鈿出遊圖遊戲盒。璀璨鑽石、珍稀礦石加上精湛工藝相映皎爍，這些難得一見的珍品以視覺方式闡述時光傳奇之瑜的光之樂章。

The Art of Depth 鏨塒有輝

鐫刻、雕鑿工藝皆可稱為「鏨」，而古字中的「塒」則用以形容「鑿垣而棲」，在此取此二字意象，時間的「時」又與「塒」同音。而《詩經》小雅篇章中曾出現「有輝」二字，形容宮廷中的燈火。

在「鏨塒有輝」(The Art of Depth) 展廳中，立體裝置的靈感源自江詩丹頓的馬耳他十字標誌，巧妙地運用透視效果賦予空間深度，藉以突出其中一種歷史最悠久且最迷人的傳統手工藝 – 雕刻。自古羅馬時期開始，人們對貴金屬的工藝技巧發展便開始更加豐富多元。各種可運用在黃金或金屬材質的裝飾工藝技法逐漸成形。

江詩丹頓在鐘錶藝術的創作歷史中，雕刻與機刻雕花工藝可說是最重要的裝飾技法之一，流暢且華麗的浮雕技巧，與繁複且規律的機刻雕花圖騰，展現出金屬的可塑性與手工工藝的深度。是次展出珍品包括：一枚1899年製成的14K粉紅金男士獵殼懷錶，其錶蓋與錶底均飾以凹雕圖案，而邊緣則綴以扭索飾紋；一枚2014年製成、來自Metiers d’Art藝術大師系列的Florilège 18K白金女士腕錶，錶盤綴以採用扭索飾紋和大明火琺瑯製成的聖母百合花卉圖案。

在此展區，Delvaux展示一件以錘金技法製成的Caprice Toy L’Orfèvre手袋，這是對金工工藝的現代詮釋，金屬的不銹鋼材質透過工匠的慧心巧手錘鍊，轉化為冰冷與温度交織的藝術品，體現了器物與人文之間的深刻共鳴。此外，來自K11 Craft & Guild Foundation的珍品如漆嵌螺鈿琴棋書畫圖小櫃「千里」款不但展現出漆藝的博大精深，同時與江詩丹頓製於2011年的La Symbolique des Laques腕錶構成對話，錶盤上綴以用日本傳統蒔繪漆技法繪製而成的吉祥鯉魚圖案，藉以向1661年始創於京都的Zôhiko象彥致敬。

The Art of Colour 炻光灼灼

《詩經‧桃夭》一詩中曾以「灼灼其華」來形容桃花盛開的色彩耀人眼目，而在此取其光彩奪目之意，「炻」在古文中本指介於陶器和瓷器之間的一種陶瓷製品。

在「炻光灼灼」(The Art of Colour) 展廳中，來賓們可以置身於特設的玻璃建築內，在仿若花園的投影裝置中，細賞由琺瑯彩繪工藝、中國手繪瓷器的廣彩技術和法國瓷畫交織而成的美麗色彩。

琺瑯彩繪工藝在公元前2000年已在古希臘出現，後來再從伊斯蘭世界東傳中國、西傳歐洲，可以說是裝飾藝術中最重要的一種工藝。江詩丹頓早於創立伊始已開始掌握此工藝，並將之應用於懷錶和腕錶之上。展出的珍品包括：1905年製成的18K黃金琺瑯懷錶，栩栩如生的Art Nouveau時期典型的植物圖案以掐絲琺瑯技法製成，並通過多次燒製達至不同的色彩，營造出不同的灰階漸變效果；一枚製於1996年的Mercator逆跳腕錶，彩色琺瑯錶盤飾以根據16 世紀地理學家Gérard Mercator 繪製的世界地圖。

此外， Delvaux Caprice Toy Le Céramiste手袋飾以骨瓷琺瑯繪製而成的花卉圖案，與來自K11 Craft & Guild Foundation的一套廣彩綠地玫瑰茶具，互相呼應，同時進一步展現了琺瑯彩繪工藝、廣彩和法國瓷畫之間的和諧融合，彰顯了色彩如何為藝術創作注入生命。

最後一個展廳為休閒空間，來賓們可預先登記各項座談會和講座，進一步了解人類在藝術與工藝領域的知識傳承與歷史。此外，為了讓訪客能更充分了解這些藝術工藝，每個展廳均設有特邀工匠作現場示範，讓訪客可以近距離欣賞這些代代相傳的精湛工藝。