王郁洋運用來自Paribawga傳統緬甸椅子的掃描數據，創造了本次項目的雕塑作品; 而Paribawga創意總監Pierre S. Mounier則以此作品為概念靈感，製作了五件傢俱作品與之交相呼應。 他們二者相互激發，在東方智慧和哲學的融合中，重新闡釋了緬甸傢具背後蘊藏的文化肌理、傳統精神、藝術美學，以及工藝的傳承與創新。
木中生有
日期：
29th Aug 2024 - 2nd Sep 2024
地點：2/F, Gold Ball, K11 MUSEA, Hong Kong
2024年8月29日至9月2日，由K11 Craft & Guild Foundation（簡稱KCG，是註冊於香港的非營利機構）和緬甸傢俱品牌Paribawga共同策劃的藝術項目 “木中生有” 於香港K11文化藝術區Victoria Dockside的K11MUSEA與觀眾朋友們見面，呈現一場交織著當代與傳統、藝術與設計、科技與傳統工藝的復調交響。
“木中生有”將緬甸傢俱工匠所代表的精湛傳統工藝與中國藝術家王郁洋的當代視野結合在一起：緬甸柚木被稱為“木中之王”，而木雕工藝則是在緬甸具有悠久歷史的國寶級傳承工藝。
王郁洋：當代藝術與科技“轉喻”下的傳統工藝
不能坐的椅子是否還是椅子？ 傢俱和雕塑之間的界限何在？ 當代藝術和傳統精神如何共鳴？ 受到KCG和Paribawga的邀請，藝術家王郁洋進行了一次跨領域的實踐。 作為中國重要的科技與藝術結合創作的藝術家典範，王郁洋的創作總是在不同媒介間轉換，去追求新的材料和表現形式。 在他這裡，藝術與科技的融合不僅是技術的應用，更是對技術的思考和反思，通過技術補充對世界的認知。
本次的創作由三個主要部分構成——椅子、球體和圓環，作品的的尺寸、材質、顏色、結構和生成步驟均為掃描數據轉換的01序列所定義和創造：藝術家先對Paribawga製作的緬甸傳統造型椅子進行掃描，再把掃描數據轉換為二進位編碼，去控制3DMax在傳統椅子的三維模型上進行生成， 讓傳統精神與當代科技在這個複雜而混沌的世界中進行某種跨越性的對話——而王郁洋認為這將是我們在未來更多面對的，一種共生的創作方式。
特別的是，包括作品的名字也是一場與科技的合謀：作品名“Metonymy 隔物而喻”也是讀取數據後在詞庫中隨機選取詞語得來的。 電腦通過自己的方式去閱讀、觀看和了解這個傳統的椅子並根據自己的創造和傳統的藝術進行有機的結合。 這是傳統與當代科技的完美結合，也許我們在未來將更多的面對這種共生的創作方式。 藝術家在此也回歸到了和觀眾一樣的角色，共同欣賞閱讀這個共生的創作成果。 作品中冷峻、棱角分明的金屬部件與手工雕刻的天然老柚木形成鮮明的對比，超越時間與空間的，成為某種歷史的具象化。 透過藝術家、手工匠人、科技媒介，各種材料在某種奇妙的和諧中相互競爭，提升且完善，混合成一個超現實的雕塑作品。
再次“轉喻”，屬於未來的傳統家居
在理解王郁洋創作的主裝置作品的基礎之上，來自Paribawga的設計師與工匠打造出一套全新的家居作品。正如Paribawga的創意總監Pierre S. Mounier所說的那樣：“傢俱設計在於功能性、實用性，而這次我們處理的是藝術，純粹的藝術。”Paribawga的創辦人Ivan Pun也表示這次合作中傢俱作爲媒介的參與，以及藝術雕塑再次轉喻爲傢俱，都是非常有趣而引人注目的部分。“我們總是在讓團隊不斷接受挑戰，通過設定需要創新思維和新生產方法的雄心勃勃的目標，我們推動設計和工藝的界限。同時，這種對新解決方案的不斷追求激發了創意，並讓我們的工匠保持積極和活力。”
緬甸的文化肌理由多樣而悠久的不同州份傳統所組成，而這種複雜性完美地反映在一件件匠心獨運的傢俱上。 那些傢具因為繁複的手工雕刻技藝栩栩如生，是世代相傳的熱誠和精湛技藝的結晶。 而在「木中生有」的藝術項目中，我們希望以當代藝術與科技為媒，讓傳承千年的東方智慧與工藝精神進一步昇華。 現今的設計師可以接觸到世界各地、各時期的藝術和文化。伴隨這種巨大的優勢，我們有責任確保此數百年傳承的藝術傳統，在今天乃至未來幾百年仍然具有緊密的關聯。 “這是KCG和Paribawga共同的目標。
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