Craft & Guild Foundation

时间传承‧匠心工艺 – 百年手工装饰工艺的盛宴

日期：
19^th Oct 2024 - 22^nd Oct 2024
地点：6/F, Kunsthalle K11 Art & Cultural Centre, K11 MUSEA

「时间传承‧匠心工艺 - 百年手工装饰工艺的盛宴」展览是江诗丹顿、Delvaux与香港艺术及文化慈善机构K11 Craft & Guild Foundation之间的一项艺术和文化联乘；展览旨在透过三个主办单位精心挑选的Métiers d’Art艺术大师珍品，激发东方与西方顶尖工艺的对话，建构传颂时光传奇的美妙三重奏；

展览涵盖「烁镣瑜时」(The Art of Light)、「錾埘有辉」(The Art of Depth)和「炻光灼灼」(The Art of Colour)三个篇章，参观者不仅可以欣赏难得一见的博物馆级别珍藏展品，更可以观摩艺术工匠的即场示范及参与由特邀工艺师与嘉宾主持的讲座，深入了解各项传统工艺及分享对艺术工艺的创作热情。

江诗丹顿举办名为「时间传承‧匠心工艺 – 百年手工装饰工艺的盛宴」展览预览。是次展览是自1755年创立以来从未间断、历史最悠久的高级制表品牌江诗丹顿，与自1829年在于布鲁塞尔成立，至今持续创新设计与传承工艺的世上最古老奢华皮具世家Delvaux，携手致力于传承与复兴即将失传的中国传统工艺的香港文化工匠K11 Craft & Guild Foundation所打造的一次艺术和文化联乘，旨在弘扬和激发东方与西方顶尖工艺的对话，建构传颂时光传奇的美妙三重奏。

展览设于K11 Art & Cultural Centre的Kunsthalle举行，分为三大篇章：「烁镣瑜时」(The Art of Light)、「錾埘有辉」(The Art of Depth) 和「炻光灼灼」(The Art of Colour)，通过江诗丹顿的博物馆级别作品和Delvaux的珍藏级别作品，呈现这两个拥有逾百年历史的顶尖手工工艺品牌的辉煌历史，并与香港艺术及文化慈善机构K11 Craft & Guild Foundation的典藏作品展开对话，在光线折射、材质深度与色彩表现上的手工艺术成就，并以中国古文为灵感为每个篇章起名，呼应东方与西方在工艺上的理解与艺术高度，一同奏鸣出关于时光、关于精致手工的乐章。三者分别在时光中造就了工艺的传奇，同时也成为时光中的传奇。展览旅程以位于K11 Musea地下的Delvaux旗舰店内的精选作品为终章。

The Art of Light 烁镣瑜时

中国古人以「烁」说明光，以「镣」形容最美的白金，以「瑜」形容玉石光泽无瑕，而「时」即代表时间。

作为开首章节，「烁镣瑜时」(The Art of Light) 展厅讲述光线于各种工艺中的精妙作用，在仿若星光璀璨的夜空下，展示著宝石镶嵌、鎏金工艺及鋄贝工艺所需的技艺与专业，这些工艺均可归纳在「镶嵌」工艺之中，在古埃及与古希腊文明中皆可发现。

江诗丹顿在日内瓦的表厂工坊里，拥有自家的钻石与宝石镶嵌的工艺师，在腕表轮廓的多元曲线上，以细腻与精湛的技法，展现宝石全方位的火光闪耀，并为巧妙的腕表增添更盛大的美感。在这里，一枚枚来自「美好年代」(Belle Époque) 的江诗丹顿时计、从品牌历史珍藏系列中挑选出来的制于1914年的女装腕表，以至2015推出的Heures Créatives系列的Heure Audacieuse女装腕表成为此中主角，展示多年来各种特别宝石镶嵌工艺。

展厅内还展示了以黑色花梨木镶嵌珍珠母贝工艺制成的Delvaux Caprice Toy Le Nacrier手袋，以及K11 Craft & Guild Foundation珍藏的漆地描金嵌螺钿出游图游戏盒。璀璨钻石、珍稀矿石加上精湛工艺相映皎烁，这些难得一见的珍品以视觉方式阐述时光传奇之瑜的光之乐章。

The Art of Depth 錾埘有辉

镌刻、雕凿工艺皆可称为「錾」，而古字中的「埘」则用以形容「凿垣而栖」，在此取此二字意象，时间的「时」又与「埘」同音。而《诗经》小雅篇章中曾出现「有辉」二字，形容宫廷中的灯火。

在「錾埘有辉」(The Art of Depth) 展厅中，立体装置的灵感源自江诗丹顿的马耳他十字标志，巧妙地运用透视效果赋予空间深度，借以突出其中一种历史最悠久且最迷人的传统手工艺 – 雕刻。自古罗马时期开始，人们对贵金属的工艺技巧发展便开始更加丰富多元。各种可运用在黄金或金属材质的装饰工艺技法逐渐成形。

江诗丹顿在钟表艺术的创作历史中，雕刻与机刻雕花工艺可说是最重要的装饰技法之一，流畅且华丽的浮雕技巧，与繁复且规律的机刻雕花图腾，展现出金属的可塑性与手工工艺的深度。是次展出珍品包括：一枚1899年制成的14K粉红金男士猎壳怀表，其表盖与表底均饰以凹雕图案，而边缘则缀以扭索饰纹；一枚2014年制成、来自Metiers d’Art艺术大师系列的Florilège 18K白金女士腕表，表盘缀以采用扭索饰纹和大明火珐瑯制成的圣母百合花卉图案。

在此展区，Delvaux展示一件以锤金技法制成的Caprice Toy L’Orfèvre手袋，这是对金工工艺的现代诠释，金属的不锈钢材质透过工匠的慧心巧手锤炼，转化为冰冷与温度交织的艺术品，体现了器物与人文之间的深刻共鸣。此外，来自K11 Craft & Guild Foundation的珍品如漆嵌螺钿琴棋书画图小柜「千里」款不但展现出漆艺的博大精深，同时与江诗丹顿制于2011年的La Symbolique des Laques腕表构成对话，表盘上缀以用日本传统莳绘漆技法绘制而成的吉祥鲤鱼图案，借以向1661年始创于京都的Zôhiko象彦致敬。

The Art of Colour 炻光灼灼

《诗经‧桃夭》一诗中曾以「灼灼其华」来形容桃花盛开的色彩耀人眼目，而在此取其光彩夺目之意，「炻」在古文中本指介于陶器和瓷器之间的一种陶瓷制品。

在「炻光灼灼」(The Art of Colour) 展厅中，来宾们可以置身于特设的玻璃建筑内，在仿若花园的投影装置中，细赏由珐瑯彩绘工艺、中国手绘瓷器的广彩技术和法国瓷画交织而成的美丽色彩。

珐瑯彩绘工艺在公元前2000年已在古希腊出现，后来再从伊斯兰世界东传中国、西传欧洲，可以说是装饰艺术中最重要的一种工艺。江诗丹顿早于创立伊始已开始掌握此工艺，并将之应用于怀表和腕表之上。展出的珍品包括：1905年制成的18K黄金珐瑯怀表，栩栩如生的Art Nouveau时期典型的植物图案以掐丝珐瑯技法制成，并通过多次烧制达至不同的色彩，营造出不同的灰阶渐变效果；一枚制于1996年的Mercator逆跳腕表，彩色珐瑯表盘饰以根据16 世纪地理学家Gérard Mercator 绘制的世界地图。

此外， Delvaux Caprice Toy Le Céramiste手袋饰以骨瓷珐瑯绘制而成的花卉图案，与来自K11 Craft & Guild Foundation的一套广彩绿地玫瑰茶具，互相呼应，同时进一步展现了珐瑯彩绘工艺、广彩和法国瓷画之间的和谐融合，彰显了色彩如何为艺术创作注入生命。

最后一个展厅为休闲空间，来宾们可预先登记各项座谈会和讲座，进一步了解人类在艺术与工艺领域的知识传承与历史。此外，为了让访客能更充分了解这些艺术工艺，每个展厅均设有特邀工匠作现场示范，让访客可以近距离欣赏这些代代相传的精湛工艺。